El año de la innovación

Aunque algunos no lo hayan notado, el año 2009, que ya llega a las puertas de su último trimestre fue declarado Año Europeo de la Creatividad y la Innovación, por la Comisión Europea.

Las metas buscadas a lo largo de este año era:

– La introducción de la creatividad u otras formas de expresión artísticas a través de los programas de educación infantil, primaria y secundaria.
– La diversidad cultural como una fuente de creatividad e innovación.
– Las tecnologías de la comunicación y la información como medio de auto-expresión.
– Asegurar que los estudios de matemáticas, ciencias y tecnología sean orientados hacia una perspectiva innovadora.
– Desarrollar un amplio entendimiento del proceso de innovación y una actitud emprendedora como requisito de una prosperidad continuada.
– Promover la innovación como ruta de un desarrollo sostenible.
– Estrategias de desarrollo local y regional basadas en la creatividad y la innovación.
– Industrias culturales y creativas que incluyan diseño, donde la estética y la economía coinciden.
– Innovación en servicios públicos y privados.

Ahora va siendo el momento de analizar el año y ver si hemos puesto una piedra más en el camino hacia la innovación y la creatividad como valores de desarrollo en nuestro entorno.

Tres citas inevitables con el diseño:

Sueños de un grifo.
Diseño con alma de agua.
Organizado por el DDI

En el Círculo de Bella Artes de Madrid, del 16 de julio al 11 de octubre

Muestra de objetos y productos relacionados con el agua, ese medio tan necesario e imprescindible en nuestras vidas y nuestra cotidianidad.

La exposición aborda diferentes puntos de vista de cómo entender la relación entre agua y diseño. Desde temas tan necesarios como la escasez de agua y cómo los diseñadores resuelven problemas tan complejos como la potabilidad y su transporte, hasta el agua como parte del proceso creativo de un objeto.

EyesOn
spanish design
100% Design London

Del 24 al 27 de septiembre de 2009
Earls Corurt 2, Londres.
Organizado por ddi e ICEX

El próximo mes de septiembre se celebra una nueva edición del 100% Design London, donde 9 jóvenes diseñadores españoles tendrán la oportunidad de mostrar sus trabajos. La representación profesional del diseño español fuera de nuestras fronteras es un hito a tener en cuenta por ser el reflejo que muchos entenderán sobre el diseño en España y sus representantes.

Para saber más sobre este proyecto visita www.eyesonspanishdesign.com

Type Directors Club en La Central

hasta el 18 de septiembre
La Central del Diseño / DIMAD, Matadero. Madrid.

Como cada año, desde las iniciativas del DIMAD, se propone una nueva cita para deleitarnos con las piezas seleccionadas por el TDC en todo el mundo, en las que siempre destaca el uso excepcional del diseño.

Allende Branding en la presentación de Iconographic #2

La revista especializada en tipografía, Iconographic, presentó su segundo número la pasada semana. Esta segunda entrega viene a consolidar la apuesta por introducir en un medio cada vez más difícil (las publicaciones dedicadas a la reflexión), una aportación vocacional y llena de interés. Allende Branding no nos quisimos perder el acontecimiento en la librería Democracy, donde tuvo lugar, y la especial disertación sobre la funcionalidad y la helvética que realizó Manuel Sesma (profesor y avezado investigador tipográfico).

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Un nuevo espacio para el diseño

El Institut de Cultura de Barcelona ha estrenado un nuevo centro dedicado a promover el conocimiento la compresión y el buen uso del diseño. El llamado Diseny Hub Barcelona es un espacio que aspira a convertirse en algo más que un museo o institución que promueve los distintos hábitos de esta disciplina.

El DHB basa su identidad en que sus fronteras trascienden hasta un universo virtual mediante una red de conservadores, creadores y consumidores de diseño en continuo contacto. De esta manera es posible que el centro aglutine fondos patrimoniales de museos existentes como el Museu de les Arts Decoraratives, Museo Textil i Indumentaria y Gabinet de les Artes Grafiques.

Estas iniciativas son inteligentes para activar el interés en el diseño y el valor que se le otorgue eleva el valor de la percepción del diseño en la sociedad. La aparición de estas noticias siempre son gratificantes y bien recibidas en el gremio, ahora queda que la ejecución haga honor a la propuesta.

Larga vida a Designers Republic

El archiconocido estudio de diseño gráfico británico fundado por Ian Anderson y fruto de las mayores revelaciones de estilo durante los últimos años pone cierre a sus puertas. Cesan la actividad hasta nueva orden, y lo que ha sido un continuo foco en el que miraban diseñadores de todo el mundo para su propia inspiración se vuelve ahora un punto de referencia menos en el que apoyarse.

Durante los 23 años que ha durado la aventura, cosecharon los mejores premios que se pudiesen alcanzar, y trabajaron para los clientes más deseados del mercado, todo ello siempre mediante el uso de una libertad creativa tal que les proporcionaba la experiencia de diseñar desde interfaces para videojuegos de playstation, catálogos de arte, tipografías o portadas para los sellos discográficos más importantes del mundo.

Habrá que estar a la espera de su siguiente movimiento, ya los fundadores se han referido a este cierre como un “restart”, y la oportunidad de volver a sus orígenes.

“The Republic is dead… long live the Republic” (Ian Anderson)

El color de moda

Es típico de los fines y los principios de cada año hacer listas de lo más importante, de lo más buscado del año, de los nuevos propósitos… La Empresa Pantone, empresa dedicada al color en toda su expresión, y conocida mundialmente, lanza su propuesta sobre cual es el color que representa al nuevo año , y cómo no, siembra la posibilidad de convertir ese color en el color de moda  durante los meses venideros.

Colores tendenciosos fueren el verde extremo, que puso de moda en su momento Amena, La Casa Encendida de Caja Madrid, el naranja, hace muy poco, con las marcas de Bankinter e ING beneficiándose de su estudiada decisión de imagen, o el más reciente caso del Deutsche Telekom, que se aporpió por ley del atrevido magenta como color corporativo.

La nueva propuesta del año de Pantone es el color PANTONE® 14-0848 Mimosa, algo así como un amarillo cálido. No es de extrañar la elección ya que también se verá este tipo de colores dorados en el universo de la moda, en la televisión con producciones cinematográficas que lo usarán en títulos de créditos, vestuario, carteles, en grupos de música, interiorismo… tiempo al tiempo, no suelen fallar.

Como curiosidad, estos son los últimos colores seleccionados en los anteriores años (necesitará un pantonario , o acudir a www.pantone.com)

– año 2000 | PANTONE® 15-4020 Cerulean Blue
el color del cambio del milenio

– año 2001 | PANTONE® 17-2031 Fuchsia Rose
El dinamismo, el punto seductor y positivo

– año 2002 | PANTONE® 19-1664 True Red
color patriótico en recuerdo al suceso del 9/11

– año 2003 | PANTONE® 14-4811 Aqua Sky
azules de esperanza y serenidad

– año 2004 | PANTONE® 17-1456 Tiger Lily
La llegada de lo exótico

– año 2005 | PANTONE® 15-5217 Blue Turquoise
De nuevo un color que calme al anterior año

– año 2006 | PANTONE® 13-1106 Sand Dollar
Estamos hablando de economía

– año 2007 | PANTONE® 19-1557 Chili Pepper
Un toque étnico en el mundo globalizado

– año 2008 | PANTONE® 18-3943 Blue Iris
Un color relacionado con la magia y los sueños

Camino de ninguna parte

El sentido en el que se orientan los seres vivos dentro o alrededor de un espacio físico, y les permite desplazarse de un sitio a otro responde a una metodología ampliamente desarrollada desde los años 60. Esta metodología tiene su fundamento en un campo multidisciplinar y muy amplio conocido como “psicología medioambiental”. Es tan simple como conseguir que el ser humano y su entorno interactúen solucionando la información que debe contener cada espacio.

¿Quién no se ha perdido en un hospital, centro comercial, un parking o simplemente en una calle? Un reciente estudio aporta que en España más de un 75% de la población no entiende o confunde las señales y la información en la vía pública.

Las autoridades públicas y entidades privadas deberían entender que un sistema de señalización no sólo debe responder a criterios racionales como precio o calidad. Todo proyecto debería incluir una certificación de WAYFINDING.

En el siglo XXI  debe ser una obligación facilitar la vida al ciudadano, que su entorno sea amigable y que le informe claramente cómo desplazarse correctamente, cómo llegar a un sitio y cómo salir de él. El ser humano no puede asimilar el mismo tipo de información dependiendo de cada circunstancia, por lo tanto no es válida la misma señalización para todo. Si tienes prisa o tienes tiempo para asimilar la información, si eres peatón o conductor, si presentas alguna minusvalía física, si es una zona de tránsito o comercial. Todo esto debe ser estudiado al detalle para que la relación del individuo con la arquitectura y el urbanismo sea lo más complementaria posible.

Para completar esta información: psicología espacial, wayfinding, adrian frutiger (creador de la tipografía del aeropuerto Charles de Gaulle).


La red de redes

Una ventaja del mundo virtual es que continuamente lo vemos traducido para nuestros ojos. Es decir, tras una página web existen líneas y líneas de código informático que nos sería ininteligible, pero gracias a los navegadores ese código se traduce en menús, animaciones, colores e imágenes. Eso es lo que lo convierte en un mundo virtual. Otra ventaja de ese mundo virtual, es que según el lector, puede haber distintas interpretaciones de ese mismo código.

Por ejemplo, la imagen de arriba en realidad es este mismo blog a través de un visualizador de código. Este visualizador interpreta las líneas de código para crear un “árbol” poético. Traduciendo directamente las entradas, posts, tags, categorías, enlaces, etc… en ramas de relaciones y colores. Según crece el blog en comentarios, noticias, páginas, etc… el árbol virtual irá creciendo y mutando su forma como si de un organismo se tratara. Aúnque sólo sea eso, vale la pena verlo, pinche en este enlace para ver su comportamiento.

Si desea probarlo con su propia bitácora, acceda a la web.

Un hombre convertido en marca

Se acercan las elecciones americanas y la lluvia constante de información a la que nos han sometido durante esta campaña tocará a su fin. Sin duda alguna algo tienen estas elecciones que han seducido a medio mundo, indiferentemente del resultado que se obtenga el 4 de noviembre.

Como profesionales del diseño, lo que no hemos podido dejar pasar por alto es el trabajo tan minucioso, exigente y excelente que se hace con los candidatos. Pero en uno de ellos se ha llegado a un punto más en la evolución de la creación de imagen política, y es el haber convertido a un hombre en una marca.

El trabajo de imagen en torno a la figura de Barak Obama es sin duda alguna único en su especie, sobre todo por la anticipación que se está teniendo en torno a esta figura, que ya es un icono sin haber conseguido nada memorable previamente. Además de sus asesores de imagen y sus asesores de campaña, el candidato demócrata se ha rodeado de participaciones, colaboraciones e implicaciones de artistas, diseñadores y publicistas que han dotado a su campaña de un aire de sofisticación muy por encima al trabajo de los republicanos, con Joe de Plommer como pobre contrapartida.

El cuidado en la fotografía del candidato (que muy bien supo retratar The Times), usar la tipografía Gotham de tipografía oficial de la campaña (tipografía de los diseñadores Hoefler & Frere Jones) y miles de pequeños detalles que le otorgan una base muy sólida y bien hilvanada.

Convertir en icono o incluso casi en una rock star a un mero candidato significa convertirlo en ganador, al menos para la opinión del público, otra cosa muy dist0.inta es que gane, pero un camino muy importante lleva de ventaja.

Muy interesante el artículo escrito en la web de la fundición digital de tipografías Font Shop, con un artículo expresamente dedicado a este tema y profundamente recomendable, leerlo aqui.

La creatividad, un arma de doble filo

La creatividad aplicada a aspectos comerciales como son el diseño y la publicidad siempre ha tenido que lidiar con un prejuicio muy negativo: la frivolidad con la que se tacha en ocasiones estas profesiones. Pero si se piensa en la creatividad aplicada en otros circuitos profesionales, pongamos la ciencia, la arquitectura, la ingeniería, la economía… es cuando nos damos cuenta del activo tan importante en el que se convierte la creatividad.

En el sector del diseño y de la publicidad no debe ser distinto, ya que se aplican métodos creativos destinados a piezas fundamentalmente emocionales/sensoriales (los objetos o la publicidad). Sólo hay un parámetro que cambia respecto a otros sectores profesionales: la inmediatez con la que se realizan las conclusiones (una necesidad del mercado).

Esta inmediatez provoca obviamente que en ocasiones se repoduzcan mensajes o contenidos visuales a los que les falta incubar. Cuidar y favorecer el uso de la creatividad, así como buscar los mejores momentos para hacerlo es fundamental para este ejercicio. Y es que no hay mejor alimento para la creatividad que el uso eficiente del tiempo.