El papel del diseño en el “libro electrónico”

Pronto veremos nacer el "imperio" del libro electrónico. A pesar de las dudas que aún despierta y de la incertidumbre de su consolidación total en el mercado, es cierto que nos encaminamos a una nueva esfera de la "edición" y de la lectura a la que los diseñadores no deben hacer oídos sordos.

Libros electrónicos, ebooks, lectores, e-readers, … serán los nuevos agentes, y la profusión de formatos que verán la luz en los próximos años configurarán un nuevo sector de desarrollo para el que lo diseñadores deberán tomar partido, sobre todo en la influencia de la comunicación visual, las interfaces y la libertad del lector.

Este debate ha tenido lugar en la pasada Festa del Graphisme.

La creativdad fuera de las fronteras

La creatividad europea está considerada como una de las mejores del mundo (el cuarto puesto en el Big Won Report conseguido el pasado año lo avala) y, sin embargo, la comunicación comercial española es una gran desconocida en el panorama publicitario internacional.

Por ese motivo, la Asociación de Agencias de Publicidad (AEAP), la Asociación de Agencias de Marketing Directo e Interactivo (AGEMDI-Fecemd), el Interactive Advertising Bureau (IAB Spain) y el Club de Creativos (CdeC) han puesto en marcha ‘COME 09, Spanish Battered Ideas’, un plan de promoción internacional en colaboración con el Instituto de Comercio Exterior (ICEX) y Grupo Consultores.

come 09

La experiencia de los productos

El diseño propicia situaciones a partir de las cuales los individuos construyen su experiencia. Las personas dependen de los productos que les rodean para lograr ciertas tareas y objetivos, por ejemplo, los productos invitan a una relación fructífera con un usuario se terminan interconectando en sus recuerdos.

Los diseñadores no siempre han sido sensibles a la forma en que la gente se relaciona con sus productos, por eso es una asignatura pendiente a tener en cuenta. No por una necesidad de mercado, sino por una necesidad de evolución.

Cada producto en la vida de alguien tiene su propia historia, y cada uno tiene una duración distinta en la misma. Nos relacionamos simultáneamente con productos desarrollados en diferentes momentos históricos que presentan grandes variables de simplicidad o complejidad operacional, así como el potencial para brindar diversos tipos de satisfacción.

No se puede saber si el causante de este vínculo es aleatorio o el diseñador es parte responsable. Pero lo que sí es cierto es que la relación con estos productos/objetos es parte fundamental del desarrollo humano, por lo que la implicación moral en el desarrollo de productos debería también tener en cuenta toda esta responsabilidad.

Movimiento en el papel

Quizás, la mayor revolución en publicidad impresa hasta la fecha a sido la incorporación del color. Y ya hace casi un siglo de ello. Así que la prensa se encuentra ahora con una última oportunidad para revolucionar el medio. Se trata de la incorporación de imágenes en movimiento y video en sus páginas planas. Todavía el “nuevo plan” está en “zona de pruebas” y se van buscando métodos nuevos para dar con la clave del nuevo medio.

En lo que va de año se han visto dos ejemplos muy sonados. La incursión de la revista Esquire en la tinta electrónica y la más reciente de Entertainment Weekly, con la inserción de una minipantalla con publicidad.

Aunque lo que realmente consumará ese “nuevo medio” será cuando las nuevas aplicaciones para ver publicidad se conviertan en los transmisores de contenido. Es la única manera de integrarlo con el contenido y que no “pasemos página” o “hagamos zapping”.

Para el 75 aniversario de Esquire se lanzó una edición especial de 100.000 ejemplares con unas pantallas de tinta electrónica en la portada y una autonomía de 90 días.
Recientemente la revista estadounidense Entertainment Weekly con un sistema de video que se integra en la revista. El tamaño de la pantalla y su grosor son como el de una tarjeta de crédito con 40 minutos de contenido.

De momento el invento se parece más a una tarjeta de felicitación que a una revolución industrial, pero tiempo al tiempo, para que veamos anuncios en las portadas de revistas, modelos en movimiento o trailers de cine a toda “página”.

ver ejemplo esquire

ver ejemplo EW

La marca de la comodidad

El concepto de Hotel ha cambiando mucho en los últimos años. Desde la pastilla de jabón y la toalla, el mercado de la cortesía hotelera, ha evolucionado hasta la realización de toda una gama de productos que hoy se entiende bajo la palabra “amenities”.

Esta gama de productos influye directamente en la fibra sensible del cliente, en su comodidad y en la percepción de la calidad del producto, así como en la respuesta del hotel a captar clientes mediante los servicios.

Los dos caminos a seguir relativos al diseño son dos formas de potenciar la imagen de marca con buenos resultados.

Por un lado la personalización de los productos mediante la aplicación de un diseño corporativo, que ahonda en la experiencia de marca.

Por otro lado, la vinculación a marcas de cosmética de calidad, medida que trata de emparejarse a “estilos de vida” de marca.

De un modo o de otro, en los dos caminos reside una estrategia de diseño de productos vinculados a la empresa, con su transmisión de valores correspondiente.

Un nuevo espacio para el diseño

El Institut de Cultura de Barcelona ha estrenado un nuevo centro dedicado a promover el conocimiento la compresión y el buen uso del diseño. El llamado Diseny Hub Barcelona es un espacio que aspira a convertirse en algo más que un museo o institución que promueve los distintos hábitos de esta disciplina.

El DHB basa su identidad en que sus fronteras trascienden hasta un universo virtual mediante una red de conservadores, creadores y consumidores de diseño en continuo contacto. De esta manera es posible que el centro aglutine fondos patrimoniales de museos existentes como el Museu de les Arts Decoraratives, Museo Textil i Indumentaria y Gabinet de les Artes Grafiques.

Estas iniciativas son inteligentes para activar el interés en el diseño y el valor que se le otorgue eleva el valor de la percepción del diseño en la sociedad. La aparición de estas noticias siempre son gratificantes y bien recibidas en el gremio, ahora queda que la ejecución haga honor a la propuesta.

El diseño en la cultura vinitícola

La etiqueta de un vino es así como la tarjeta de visita de la empresa a la que pertenece. Se considera la imagen de la bodega ante el consumidor. El consumidor se enfrenta a la decisión de compra tan sólo mediante la información que en ella se muestra y los valores sensoriales que le transmita, ya que hasta que no la posea no podra descubir los intrincados secretos de su sabor. El reto del diseño y el branding en la cultura vinitícola es enormemente competitivo y ha crecido notablemente en los últimos años convirtiéndose en un factor determinante en una industria cada vez más presente en los puntos de venta cotidianos.

Un estudio reciente hace hincapié en que el 94 por ciento de las bodegas en España considera que el factor diseño influye directamente en el valor añadido al producto, aunque paradójicamente sólo el 52 por ciento de la industria reconoce haber trabajado directamente con profesionales del diseño y el branding.

Actualmente el posicionamiento comercial que ha adquirido el vino está en un momento álgido y en fase de transformación. Se ha pasado de una larga tradición en el “modus operandi” a un salto cualitativo y competitivo de uso de técnicas avanzadas de marketing. Este salto incluso se ha visto reflejado en el diseño, que ha pasado de una tradición heráldica de influencia francesa y monótona a una exploración en formas actuales y un estudio cuidadoso de la gráfica con el diseño como aliado. Este cambio tiene su principal influyente en el público, que ha pasado de ser una comunidad concreta y estructurada a un mercado más amplio, variado y con necesidades y tendencias de consumo muy diferentes.

Tendencias actuales en el packaging

Cuando nos encontramos en un periodo de “reinicio” como es el caso de un comienzo de año es importante reflexionar sobre los movimientos y las inercias creativas que van a mover las ideas a lo largo de todo un nuevo año.

Líneas creativas ya instauradas, que durante este año se convirtieron en novedades, hoy día son apuestas incontestables implantadas ya en el mercado. La vinculación en diseño y en el packaging de soportes ecológicos se ha hecho fundamental, en la que el propio packaging facilita su disposición al reciclaje mediante la separación clara de sus elementos, muestran certificados y sellos de garantía en su proceso de fabricación o mensajes sobre la influencia del material con el que está hecho respecto al compromiso con el medioambiente, o incluso incluir en el interior semillas para plantar.Y es que la influencia de lo ecológico y el reciclaje ha calado tan hondo que incluso vemos esa influencia en texturas de los papeles, el uso del cartón directamente o del propio color característico de éste para elaborar toda una sensación ecológica de la marca.

El packaging se ha hecho cada vez más consciente de que su destino, una vez comprado el producto, es que la vida de este soporte de marca termina siendo papel en la papelera, por lo que cada vez se hace más frecuente encontrar sistemas de empaque que intentan prolongar la vida convirtinéndose en objetos en sí mismos. Bien se elaboran para que tengan una utilidad secundaria (maletín para el transporte, soporte para el propio producto, o parte en sí misma del objeto comprado), o incluso llevar a convertirse en un elemento individual y creativo (modular y encajable para crear puzles o biombos, lámparas, elementos de decoración, sillas, cofres, etc…)

Lo más novedoso quizás reside en un experimento que ya comienza a tomar forma, la “tinta electrónica”, esta curiosa invención ya se ha usado en soprotes publicitarios y en portadas de revistas aunque sólo como casos para coleccionista. Este nuevo sorporte permite crear una imagen con animación (como un banner en una web) y se plasma en un papel que no tiene más grosor que el cualquier cubierta de revista. Esta aplicación donde encontrará su mayor aliado será posiblemente en el packaging, no sólo por lo dificultoso que resulta en una publicación periódica, sino por las propias necesidades del packaging y su función principal, la de ser soporte gráfico de la marca. En un momento en el que se están desarrollando más que nunca las “moving brands”, y en un mundo plenamente audiovisual, es más que plausible que este mecanismo vea su parcela de gloria en el diseño del packaging antes de que acabe el nuevo año.

Allende Type con fontstruct

allendetype

FontStruct es una sencilla aplicación online que nos permite crear en cuestión de minutos tipografías originales y desde cero. Esta curiosa herramienta funciona directamente en el navegador y se gestiona mediante una cuenta personal y gratuita. Es perfecta tanto para profesionales con ganas de ponerla a prueba como para neófitos que quieran tomar contacto directo con el mundo del diseño gráfico y  tipográfico.

Allende se ha puesto manos a la obra y pronto tendremos una versión para descargar en la inmensa galería-catálogo de fontStruct.

Esta aplicación está desarrollada por la pionera fundición digital FontShop, quizás una de las mejores y con el mejor catálogo tipográfico de la industria. No es por casualidad que entre sus fundadores se encuentre el diseñador y tipógrafo alemán Erik Spikerman, creador entre otras de la tipografía Meta y del estudio con el mismo nombre con sedes en Berlín, Londres y San Francisco.