Allende Branding en la presentación de Iconographic #2

La revista especializada en tipografía, Iconographic, presentó su segundo número la pasada semana. Esta segunda entrega viene a consolidar la apuesta por introducir en un medio cada vez más difícil (las publicaciones dedicadas a la reflexión), una aportación vocacional y llena de interés. Allende Branding no nos quisimos perder el acontecimiento en la librería Democracy, donde tuvo lugar, y la especial disertación sobre la funcionalidad y la helvética que realizó Manuel Sesma (profesor y avezado investigador tipográfico).

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Un nuevo espacio para el diseño

El Institut de Cultura de Barcelona ha estrenado un nuevo centro dedicado a promover el conocimiento la compresión y el buen uso del diseño. El llamado Diseny Hub Barcelona es un espacio que aspira a convertirse en algo más que un museo o institución que promueve los distintos hábitos de esta disciplina.

El DHB basa su identidad en que sus fronteras trascienden hasta un universo virtual mediante una red de conservadores, creadores y consumidores de diseño en continuo contacto. De esta manera es posible que el centro aglutine fondos patrimoniales de museos existentes como el Museu de les Arts Decoraratives, Museo Textil i Indumentaria y Gabinet de les Artes Grafiques.

Estas iniciativas son inteligentes para activar el interés en el diseño y el valor que se le otorgue eleva el valor de la percepción del diseño en la sociedad. La aparición de estas noticias siempre son gratificantes y bien recibidas en el gremio, ahora queda que la ejecución haga honor a la propuesta.

5 retos para las marcas

1. Convertirse en identidades visuales flexibles y globales, conllevará sistemas de marca basado en conceptos muy sólidos pero al tiempo muy libres.

2. Cada vez más las audiencias están más separadas y fragmentadas, entrar en redes sociales (en todas sus expresiones) conectará las audiencias.

3. La adaptación a canales diversos y cambios de formato de la marca, será más que necesario por que es una evidencia tecnológica que obliga a cambiar.

4. La marca debe comportarse como un portal, una plataforma, debe crear contenidos. Contenidos válidos e interesantes para el “cliente”, que se convierte en “público”.

5. El movimiento como expresión, derivado de su adaptación a canales móviles, multiformato, conectados y en retransmisión constante.

Futuro del diseño corporativo

La tendencia latente de los sistemas corporativos actuales es a conducir sus propias marcas hacia sistemas cada vez más vivos, multiformes y adaptables de lo que ha habido nunca.

Esta reacción ha sido provocada al heredar diseños rígidos donde apenas nada varía y todo está prácticamente normalizado, propio de los programas de identidad desde sus orígenes.

Hoy en día las marcas son hipercomplejas. Actúan en diferentes medios y soportes, viven en entornos virtuales y se subdividen en millares de subproductos y branding satélite que los conecta. La marca con un mero logotipo está condenada a desaparecer, y la multitud de iconos y símbolos con las que actúa una marca actual se convierte en su propio lenguaje.

La acción comunicativa se basa en el intercambio, y cuanto mejor y mayor sea el universo simbólico que maneja una marca, más complejo y rico será su lenguaje.

Por una gestión del diseño

Numerosos estudios han demostrado que cuando antes se introduce el diseño en el proceso de concepción del producto, mejores resultados se obtienen. Se beneficia el producto en su concepción y producción, se ahorra al haber introducido previamente un proceso de selección y adaptabilidad al medio del producto, y se beneficia por tanto el proceso empresarial, se profesionaliza y se actualiza, es decir, se hace competitivo.

Pensar en qué se va a vender, cómo se va a vender y a quién se va a vender, es equivalente a introducir el proceso de diseño tanto en la concepción como en la estrategia empresarial.

En Estados Unidos cada vez se habla más del llamado Design Thinking, una disciplina pensada directamente para la gestión de la empresa mediante el diseño. Es decir, un pensamiento invertido. Primero pensar en el consumidor del producto, después diseñar la empresa acorde a él.

La marca nunca será antes más que lo que es ahora “un estilo de vida”, y desarrollar los productos de esta manera es otro camino posible.

Fuente: Xenia Viladas, sobre su reciente libro Diseño y Gestión, editado por Index Book.

Marketing High-End

Bien es sabido que en el mundo de marketing, poner un nombre nuevo a algo es como bautizarlo en la era del mercado. El marketing High-End es una forma de tantas para referirse al comercio de bienes de lujo.

Cuales son las claves de esta modalidad de consumo:

1. La Marca

La construcción de una marca más fuerte que ninguna otra en el mercado se consigue cuando la marca por sí sola ya es capaz de influir en los procesos de compra.

2. El Producto

La estrategia de marca está fuertemente vinculada a los objetos, tratándolos siempre como una novedad pura y original. No es de extrañar que Mont Blanc no venda plumas, sino “writing instruments”, como reza en sus catálogos.

3. No hay término medio

Como explica Michael Porter en el libro “Ventaja Comepetitiva”, las firmas Premium, de gama alta o High End siguen una estrategia de liderazgo bien por la diferenciación o bien por costo.

4. Alter Ego

Los productos exclusivos de este tipo de marcas escarban en lo más interior del consumidor vislumbrando el ser que se imagina, un alter ego rodeado de todo lo que desea gracias a la experimentación de marca que le transporta el consumo por sí solo del producto.

5. La Emoción

Los procesos de consumo están más vinculados a aspectos emocionales que a cualquier otro aspecto racional, la explotación de estos mismos es la clave de cualquier producto. En las marcas High End, se despierta siempre el más carnal de todos, el deseo.

La clave de la comunicación es la emoción

La construcción de la comunicación del mensaje comercial de un producto es la más potente herramienta estratégica. Es decir, la acción de la comunicación tiene un objetivo final vital, la interacción, que al fin y al cabo es el objetivo de cualquier producto.

Diseñar una estrategia en función de la comunicación es el proceso por el cual se trata de cargar emocional e intencionadamente un determinado mensaje. Para realizar este proceso, la carga emocional se trabaja en tres dimensiones de significados:

La Atmósfera: el medio por el cual se transmite

El Mensaje: la información necesaria para su entendimiento

La empatía: la complicidad (conexión) en la comprensión del mensaje

En resumen, la información por sí sola siempre se queda corta, la mera descripción es insuficiente y por lo tanto se ha de llamar a los sentidos. Los sentimientos se pueden simplificar o amplificar y no tratan de entrar simplemente en la parte superficial del consumidor (como lo hace la información), sino en su interior. Aquello que active el pulso de la relación con la marca.

La información lleva a cabo la función de “firmar” con seguridad aquello que dice. La emoción llega a un punto más lejos, “confirma”, y en el juego de la comunicación la “confianza” es el mayor aliado.

El mensaje de cualquier producto, en relación con las tres dimensiones antes planteadas se podría resumir de esta manera:

la primera dimensión hará referencia a la “ubicación”, el producto se comporta clamando: mírame, estoy aquí!

la segunda dimensión se introduce en el camino de la interacción, de la “relación” : tócame y cómprame!

la tercera, tratando de cerrar el círculo busca esa “confirmación” entre el consumidor y el producto, es la voz que le dice: pruébame, y cuando ya no esté, vuélveme a buscar.

Si ampliamos más el camino de esta lógica pero aplicado en esta ocasión a una campaña de comunicación en la estrategia de un determinado producto, podríamos ver esta complementariedad:

La primera dimensión, la ubicación, equivale al posicionamiento, el naming

La segunda dimensión, la relación entre el producto y el consumidor, esos vinculos sensoriales se transmiten mediante el diseño del producto, de su identidad, de su gráfica, de su packaging, de su piel y su olor.

En tercer lugar, la confirmación, es el acto que lo comunica y pone en sintonía con la marca.

Larga vida a Designers Republic

El archiconocido estudio de diseño gráfico británico fundado por Ian Anderson y fruto de las mayores revelaciones de estilo durante los últimos años pone cierre a sus puertas. Cesan la actividad hasta nueva orden, y lo que ha sido un continuo foco en el que miraban diseñadores de todo el mundo para su propia inspiración se vuelve ahora un punto de referencia menos en el que apoyarse.

Durante los 23 años que ha durado la aventura, cosecharon los mejores premios que se pudiesen alcanzar, y trabajaron para los clientes más deseados del mercado, todo ello siempre mediante el uso de una libertad creativa tal que les proporcionaba la experiencia de diseñar desde interfaces para videojuegos de playstation, catálogos de arte, tipografías o portadas para los sellos discográficos más importantes del mundo.

Habrá que estar a la espera de su siguiente movimiento, ya los fundadores se han referido a este cierre como un “restart”, y la oportunidad de volver a sus orígenes.

“The Republic is dead… long live the Republic” (Ian Anderson)

Las Mejores Tipografías de 2008

La fundición digital FontShop ha dado su veredicto sobre las mejores tipografías diseñadas y explotadas durante todo el año pasado.

Esta selección resume a la perfección las tendencias visuales en tipografía que han dominado el pasado año y que se prolongarán durante el 2009.

El renacimiento aplastante de las tipografías con serifa, ya sea de corte bodoni o egipcias moderadas, está claro que es una reivindicación por la fuerza compositiva de sus formas rítmicas.

Otro bloque importante es el de tipografías que alcanzan grosores mínimos, al tiempo que se estructuran en esqueletos modulares, lo que les otorga un aspecto aséptico, icónico pero muy expresivo.

Como último bloque a destacar, el tan denostado estilo script empieza a encontrar un camino, sobre todo para el diseño de identidades, debido a su camino intermedio entre tipografía y lettering, y la necesidad cada vez más evidente de nuevas marcas más abiertas a la expresividad.

Allende Type con fontstruct

allendetype

FontStruct es una sencilla aplicación online que nos permite crear en cuestión de minutos tipografías originales y desde cero. Esta curiosa herramienta funciona directamente en el navegador y se gestiona mediante una cuenta personal y gratuita. Es perfecta tanto para profesionales con ganas de ponerla a prueba como para neófitos que quieran tomar contacto directo con el mundo del diseño gráfico y  tipográfico.

Allende se ha puesto manos a la obra y pronto tendremos una versión para descargar en la inmensa galería-catálogo de fontStruct.

Esta aplicación está desarrollada por la pionera fundición digital FontShop, quizás una de las mejores y con el mejor catálogo tipográfico de la industria. No es por casualidad que entre sus fundadores se encuentre el diseñador y tipógrafo alemán Erik Spikerman, creador entre otras de la tipografía Meta y del estudio con el mismo nombre con sedes en Berlín, Londres y San Francisco.